Hollow Knight: Silksong im Test – Schönheit, Präzision und gnadenlose Schwierigkeit auf der PS5
Hollow Knight: Silksong steht nach Jahren der Erwartung endlich im Rampenlicht und bestätigt sofort Team Cherrys Ruf für ambitioniertes Design. Statt des Ritters steuert ihr nun Hornet, eine schnellere und wendigere Heldin, deren Fähigkeiten Erkundung und Kampf grundlegend verändern.
Pharloom, das neue Szenario, kontrastiert die verfallene Atmosphäre von Hallownest mit verschachtelten Vertikalzonen, die Neugier wie Präzision belohnen. Trotz seiner atemberaubenden Optik und dichten Stimmung entfacht das Spiel hitzige Debatten wegen seiner kompromisslosen Schwierigkeit.
Präzision im Zentrum des Kampfes
Hornets erweitertes Bewegungsrepertoire eröffnet Chancen und Risiken zugleich. Ihr diagonal ausgeführter Sturz-Hieb, schnelle Luftangriffe und das auf Seide basierende Heilungssystem sorgen für ein aggressiveres Tempo als im Original. Durch den Bind-Mechanismus lassen sich bis zu drei Lebensmasken regenerieren, der Vorgang kann jedoch unterbrochen werden und verleiht jedem Duell zusätzliche Spannung.
Kritiker*innen weisen darauf hin, dass frühe Gegner oft doppelten Schaden austeilen – eine Designentscheidung, die den Einsatz erheblich erhöht. Rezensionen von Magazinen wie The Gamer heben hervor, wie dieser Schwierigkeitsanstieg die Spielerschaft polarisiert: Während die einen die Intensität feiern, melden andere in Steam-Reviews Frustration.
Das spiegelt einen größeren Trend im Game-Design wider: den Spagat zwischen Zugänglichkeit und dem Anspruch, Veteran*innen herauszufordern.
Die Kunst von Pharloom
Pharlooms handgezeichnete Umgebungen gelten als mit die detailreichsten des Genres. Üppige Wälder, unheimliche Höhlen und heilige Schreine werden von Christopher Larkins ätherischem Soundtrack untermalt, den die Redaktion von Icy Veins als gleichermaßen verstörend wie erhebend beschreibt. Die Verbindung aus visueller und musikalischer Kunst belegt Team Cherrys Anspruch, ein ganzheitliches Erlebnis zu schaffen.
Doch dient diese Schönheit häufig lediglich als Kulisse für erbarmungslose Begegnungen, die Ausdauer genauso wie Können prüfen. Ein Patch, der wenige Tage nach Veröffentlichung erschien, nahm mehrere frühe Kämpfe ins Visier, senkte Schadenswerte und feilte am Gegner-Balancing – ein Zeichen für die Reaktionsfähigkeit des Studios auf Feedback.
Trotz dieser Anpassungen machte der Launch Silksongs enorme Nachfrage deutlich: Plattformen wie Steam, PlayStation Store und Nintendo eShop gingen wegen beispiellosem Traffic zeitweise offline.
Für alle, die Gaming-Blogs verfolgen, zeigt dieses Phänomen sowohl das kulturelle Gewicht der Reihe als auch die steigenden Erwartungen, mit denen Spieler*innen an Fortsetzungen herangehen.
Letztlich liefert Silksong eine Fortsetzung, die zugleich glanzvoll und polarisierend ist. Seine präzise Mechanik, die fordernde Struktur und die künstlerische Tiefe sichern dem Spiel einen dauerhaften Platz als Referenz im Metroidvania-Genre – von manchen als Meisterwerk gefeiert, von anderen als unerbittliches Design kritisiert.
